开云 开云体育官网开云 开云体育官网开云 开云体育官网五月一个周五的晚上，南大仙林校区的一角，一首洗脑的《恭喜恭喜》正在回荡，八个轻快身影伴着这熟悉旋律跳着——不过是华尔兹。这是南京大学黑匣子剧社这学期正在筹备的戏剧之一——《全世界野猪人联合起来》的排练现场，站在外围注视这一切的是这部剧的导演，20级戏剧影视文学专业的洪睿。他正注视着这一切，思考着如何才能将这个有趣的场景纳入他们的话剧。

　　洪睿关于这部剧的灵感来自法国戏剧家尤涅斯库的剧本《犀牛》。这一剧本的作者用一种荒诞的手法——人的“犀牛化”来表现了西方社会现实中的异化现实——人们思想麻木，缺乏独立思考抑或人格丧失。

　　而在洪睿眼中，就像《犀牛》这本书中的人们一样，当代年轻人也处于一个矛盾的成长环境。在2020新冠疫情之后，原本迅猛发展的经济态势在病毒的冲击下逐渐开云 开云体育走低，各行各业都面临着前所未有的挑战。那段曾经欣欣向荣、充满希望的日子仿佛在一夜之间被按下了暂停键，突如其来的停滞让所有人都感受到了前所未有的压力——大幅降薪、大幅裁员、考公考编人数的大幅上升，人们绞尽脑汁地争开云 开云体育夺生活的出路。

　　这样的环境压力下，许多年轻人选择“摆烂”。“在我身边就有不少这样的人”洪睿说，“现在的年轻人们很少谈及梦想这样一个词。”不少努力追梦的年轻人，他们中的很多都在挣扎过后被现实当头一棒：学习压力过大，工作难找、社会关系复杂——一切都和想象中不太一样。疲沓下行的思想，疲软麻木的生活态度，变成了现在社会的“犀牛化”。

　　野猪是南京大学的符号性动物。既然要以《犀牛》这部戏剧为启发，在南大排一部剧，洪睿决定用“野猪”代替“犀牛”作为隐喻。在剧中创立一个以野猪为代号的教派——野猪教，参演的同学作为“野猪化”的人，以宗教这样一个媒介形式去关注当下人们最直接的处境。

　　在《全世界野猪人联合起来》剧组招募中，有这样一句话：野猪是一个完全不同于人类的物种。但巨大的差异之下，野猪与当代年轻人却有着某种微妙的联系。

　　作为野生动物，野猪在野外的自然环境中自由地奔跑，甚至在校园某个角落撒欢——毫无目的、横冲直撞。但是，野猪看起来如此自由，却依旧要面临生存问题——寻找食物、适应环境、面对疾病等。在一定程度上，野猪面临的困境，现在的年轻人也在面对。

　　野猪化在象征着这个时代年轻人的处境。现代的年轻人们，精神上可以去追求很多的东西，但现实中依旧是茫然的。在本质上，就像野猪一样，他们可以自由驰骋，但不得不回到现实，面对很多人生问题——升学、工作、社会关系等。这种共性构成了剧中野猪的隐喻意义。

　　“而且不仅是学生层面吧，各个各行各业都有那种感觉，”洪睿补充道。无论是身边的环境，还是放眼世界这个更大的环境，人们曾被许诺，期待的那样的一种美好、和平、发展的环境并没有如实到来。

　　《全世界野猪人联合起来》剧组一共有九位成员——一名导演，两名制作组成员和六名演员。

　　演员兼导演助理李芷瑶是22级戏剧影视文学专业的学生。她参与过两个剧组，一个是玩耍研究所，鼓励让小学三四年级的孩子们上台演戏；另一个则是在黑匣子剧组演出的《明天事务所》，剧本素材来源于主创团队家中故事，通过改编将女性角色的口述史搬上了舞台。

　　在这两个剧组中，李芷瑶担任的一直是舞美方面的工作。而大一暑假参加的一个工作坊，让她转而走上了戏剧演员的道路。这一工作坊的主题并不先从一个定死的剧本出发，而是先让演员开始动起来，寻找其中有什么可以变成话剧的元素，再将它们组织起来，和之前参与的剧组工坊都不相同。这一次的接触让李芷瑶对生成性剧场这一灵活性很强的剧目产生了极大的好感和兴趣。这个学期，她遇上希望共创剧作的洪睿，便顺利与其成为了剧场的伙伴：“我和洪睿理念上是契合的，每个人的声音都应该被听到。”

　　舞台监督宋林羲是22级戏剧影视文学专业的研究生，和李芷瑶比起来，她作为演员和剧务的经历要更为丰富。原本，她以为在《全世界野猪人联合起来》剧组内的舞台监督工作会和往常一样——在排练后期了解全局，现场演出时组织协调。但在导演的要求之下，她首次以舞台监督的身份全方位地参与演员团体构建、身体训练等内容。她很期待在这种模式下，自己和其他剧组成员做出来的剧本和戏剧。

　　谈到话剧的主题时，剧组一致认为，《北京欢迎你》是一个能体现主题的很重要的元素。2008年的时候，不管是作为个人还是作为集体，都是非常充满希望的，人们迎接着一切新事物的到来。

　　但是现在，尤其是在后疫情的时代，社会虽然依旧在发展，但人们的生活不如之前那么富有生机活力，反而很疲软，很悲观。就像文章开头那一幕，喜庆的歌曲却配合着优雅的华尔兹，人们的精神和时代的发展有些格格不入。

　　“那个时候真的相信中国可以拥抱全世界。”22级汉文专业的江雨洁说。她是这一戏剧的制作人。当洪睿在微信上和他聊起这一点时，她也是毫不犹豫地就答应了来面试制作人这一工作。

　　宋林羲在场地画好的圆圈范围内平躺下。她因紧张而僵硬的身体随着其他人的按摩逐渐放松。随后，她感受到自己的身体悬空，被托举到过肩的高度，在空中绕了一个圈。最终，她被安然放回原位。

　　这是宋林羲第一次将身体完全交给几位仅仅只用过几次排练、刚刚才有些熟悉的同学。宋林羲回忆道：“当把身体完全压到一个人的身上，你会感受到你与那个人的连接感也会有变化。”而这样的场景，在排练场上并不少见。虽然刚开始大家并不适应这种做法，但是诸如此类的“信任练习”增多后，成员之间的联系在逐渐加深。

　　洪睿说，这一次的戏，他选择的方式是众创——只有一个概念和框架，剧本未定。众创，顾名思义，由剧组的成员共同创作。除了最开始的概念和框架，剧本的完成都是演员在排练同完成。而这一方法在戏剧创作中和编作戏剧（Devised Theatre）类似。古巴裔美国多学科作家凡妮莎·加西亚在《二十一世纪舞台上设计戏剧的悖论》中指出：编作戏剧是“整个创作团队合作开发节目的过程。从演员到技术人员，每个人都参与了创作过程。”在黑匣子剧场中，通过此类方法完成的戏剧还有《重生俄狄浦斯会测出ENFJ吗？》。

　　“它是生成性的文本、生成性的剧场，也就是说到现在为止，我和剧组中的任何一个人，包括导演自己都没有见过完整的剧本。”李芷瑶说。

　　剧组成员共创剧本并不是传统的剧创方式。只有在彼此信任的前提下，每一位剧组成员才能真正融入进剧创中。而肢体联结的变多，会逐渐转化为心理上的联结。

　　如果说构建信任是进行共创的必要前提，那么为每一个成员提供即兴发挥的空间和获取灵感的渠道则是保证剧创质量的重要因素。

　　在每周五排练开始前，导演洪睿都会组织大家围坐在一起，交流自己的学习与生活。渐渐地，大家说话声音慢慢减弱，慢慢调整呼吸，闭上眼，进入二十分钟冥想环节。微弱的灯光，安静的环境，成员们只能听见彼此的呼吸声和户外传来的不知是微风还是动物的声音。

　　在陌生的户外场地，不同人感受到的能量场变化有所差异。当交谈的人声逐渐消散，大家能听到的只有自己的声音和周围环境的声音。有的剧组成员会因场地的空旷而感受放松，但有的成员却会因周围的空寂感到恐惧。在这种过程中，剧组成员能够与自我、与自然产生独特的联结。这样一种联结，为剧本的创作贡献了许多灵光乍现的瞬间。

　　李芷瑶对此深有感触。在一次排练中，她在随意行走时听到了一处虫鸣声。这让她感到很高兴，于是她就选择在这一处进行即兴表演。在平时的排练中，导演会经常让大家在空地上随意行走，去寻找环境里“空”的空间，并用自己的轨迹填满它。就抑或者，导演会随意喊口令，让大家散步在场地中起跳、蹲下。成员们一边想着导演刚才的指令，一边留意着哪些地方已经聚集了很多人，哪些地方仍是空着的、等待自己走过去填充它。

　　前几次彩排，剧组的成员很少讨论具体的剧情，而是在寻找戏剧需要的宗教仪式感。有时候，大家会反复喊同一句口号，重复多几遍，感受宗教中的信念感；有时候，大家按照导演的口令一起走走停停，蹲起、跳跃，变换队形，回想远古时期的祭祀现场……尽管口令相同，但每个人有充分的自由去即时地感受角色，进入角色。

　　剧本尚未定下，不清楚开云 开云体育具体要演绎什么情节，但剧组的成员们都在融入对方，融入环境，共同试探着“野猪”的心跳。

　　“我们都想再去宣扬一些我们过去的那种充满希望的信念，就是我们相信明天会更好。”宋林羲说。

　　不论是在演员招募时期，还是在正式排演时期，剧组的成员们都交流过关于这部剧的一些精神内核。从宏观角度来看，在宣扬人类命运共同体的今日，世界却依旧存在着争执和矛盾；从我们身边来看，人们也依旧在面临着越来越激烈的竞争。如何改变在这种状况下，人们焦虑和疲软的内心，如何去唤醒更有希望的信念，是这部剧想要反思的。

　　“我希望能通过这部剧和观众交流。”洪睿说，“这并不是价值先行的剧，大家都应该有自己的思考。”

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